Acompanhamento de pesquisa artística por Ivi Brasil

Novo programa para desenvolvimento de projetos artísticos na Casa Tamarindo.

O acompanhamento de pesquisa artística propõe estimular a reflexão e o desenvolvimento das práticas de artistas visuais através de leitura e aperfeiçoamento de portfólio, visitas a exposições e indicações de referências visuais e bibliográficas. 

A orientação é do curador independente e jornalista cultural Ivi Brasil, que discutirá coletivamente objetivos e soluções às questões de cada artista. 

Os encontros acontecerão todas as terças-feiras, das 19h às 21h, com duração total de quatro meses. 

Uma exposição coletiva com obras desenvolvidas durante este período - com curadoria dos participantes e do orientador - será realizada na Casa Tamarindo. 

Sobre o orientador: Ivi Brasil é catarinense e vive em São Paulo há 30 anos. As artes e a comunicação estão presentes em sua vida desde que ingressou no curso de Jornalismo, na Universidade Federal de Santa Catarina, no final dos anos 1980. Desde então sempre atuou nas áreas de cultura e artes, tanto em mídia impressa, televisiva e digital, e realizou videodocumentários. Foi bolsista da Rádio Nederland, na Holanda, no curso de Produção de Programas Educativos para TV. Fez parte de coletivos artísticos e iniciou estudos de curadoria no Laboratório de Curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que logo foram complementados com o mestrado em Estética e História da Arte, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Como curador independente, desenvolve exposições em galerias e espaços autônomos de arte, realiza acompanhamentos a artistas e residências artísticas. 

INFORMAÇÕES :

Duração: 05/03 a 25/06 (4 meses) 

Dia e horário: terças-feiras, das 19h às 21h (2 horas semanais) 

Local: Casa Tamarindo - R. Maestro Cardim 1294, Paraíso (próximo das estações de metrô Paraíso e Vergueiro) 

Número de vagas: 06 

Investimento: R$ 350,00 / mês

Contato por email ivibrasil@hotmail.com

Ou pelo Instagram @ivibrasil

Feira Freezer de 16 a 21 de Dezembro 2023

Feira Freezer!!! Na Casa Tamarindo. Venha mergulhar no mercado de arte, ver grande variedade de obras e livros de arte a preços especiais, converse com artistas e curadores no local, cerveja gelada, serviço VIP. Uma feira agradável.

Feira Freezer,  16 a 21 de Dezembro 2023

Organização Ivi Brasil e Ricardo Ramalho

Local, Casa Tamarindo: Rua Maestro Cardim 1294, próximo ao Metrô Paraíso.

Exposição “Destino Paraíso”

Exposição “Destino Paraíso” desembarca na Casa Tamarindo 

A Casa Tamarindo e a residência artística Destino Luz têm o prazer de anunciar a exposição Destino Paraíso, que inaugura no dia 1° de dezembro, das 18h às 21h, na Rua Maestro Cardim 1294, Paraíso.

Destino Paraíso apresenta trabalhos dos artistas GamaH. e Malo desenvolvidos durante residência artística coordenada pelo curador Ivi Brasil, na Casa da Luz, um casarão do século XIX vizinho da Estação da Luz. As pinturas, esculturas, instalações e fotografias presentes em Destino Paraíso foram criadas em ateliê livre e compartilhado e inspiradas no local da residência artística e no seu entorno, no Bom Retiro e República, durante o primeiro semestre de 2023. Os trabalhos foram expostos na galeria da Casa da Luz, dois grandes salões com paredes precárias e pé-direito altíssimo. Esta mostra intitulada Destino Luz teve como ideia central (re)conhecer a história do casarão e ocupá-lo com obras de arte que dialogassem com arquitetura e história. 

Agora, a convite da Casa Tamarindo, as obras ocupam um espaço arquitetônico muito diferente do lugar para o qual foram pensadas. O espírito de ocupação de espaços não projetados como galeria de arte continua no escopo curatorial. O deslocamento das obras de GamaH. e Malo desembarcam agora no Destino Paraíso e a transposição para o novo endereço, a Casa Tamarindo na região do Paraíso, almeja criar não só novas composições espaciais, mas também suscitar leituras inesperadas dos trabalhos ao serem instalados em um contexto social e urbanístico muito diferente do centro histórico da cidade. 

A Casa Tamarindo realiza exposições regulares, workshops, aulas de arte e residência artística desde 2016. O espaço conta com o ateliê de gravura, escultura e encadernação de Rosane Viegas e tem curadoria do artista Ricardo Ramalho. 

Serviço Exposição: Destino Paraíso
Artistas: GamaH. e Malo
Curadoria: Ivi Brasil
Abertura: Sexta-feira, 1 de Dezembro, das 18h às 21h De 1 a 22 de Dezembro de 2023 e de 12 a 27 de Janeiro 2024 

Visitas por agendamento: artistaramalho@gmail.com ou @ricardoramalhoarte (instagram) Entrada livre e gratuita Casa Tamarindo – Rua Maestro Cardim, 1294 Próximo da estação de metrô Paraíso @destino_luz / @casatamarindo

Artist´s Residency Terms of Service

Casa Tamarindo Artist´s Residency Terms of Service.

Dear artist, please check bellow.

Scope of the program:

This is a residency program in São Paulo, SP, at Paraiso neighborhood, dedicated to personal development, art production, friendship, cultural exchange and artistic careers, for creative people.

Conditions of admission:

Candidates are subject to approval, and need to turn in by email artistaramalho@gmail.com:

1. An artistic CV.

2. Cover letter.

3. Link to an online portfolio or something similar. 

Those materials are just know more about the visitor, are not intented for selection purposes. The approval process takes place during comunications by email and agreements between the candidate and the curator, including dates of check in and out. We welcome beginers and experienced artists. 

Accommodations and benefits:

Artists will have a private bedroom with en suite bathroom. They will share kitchen, terrace and studio space. The house has wifi internet connection.

• Once a week curator Rosane Viegas will take the residents to local openings and museums.

• Once a week curator Rosane Viegas will meet with the residents to talk about art or other subjects.

• Residents will have a free woodprint class provided by Rosane Viegas.

Resident activities:

Artists are encouraged to produce art works during the residency, but it is not mandatory, they can just enjoy the art circuit, meet people, dedicate time to studies and chill out if they wish so. No art work will be asked to the artists for the house collection. 

Costs:

One resident fee, in brazilian currency is BRL$ 3950 monthly (around 800 dollars) , extra partner R$ 1975 (50% off, around 400 dollars), optional exibition fee (after approval by curator) is R$ 1900 (385 dollars) includes a text by the house curator, check contract for details.

Since we are back in Resartis we are giving 10% off for this open call, that is, in brazilian currency, R$ 3555 (around 724 dollars)  for one month. Extra company in the same bedroom, is R$ 1975. After agreeing with the arrival and departure dates we will kindly ask the full payment in advance. Residency is only confirmed after payment.

Payment thru Paypal platform is required to confirm residency after the agreement on dates of check in and out. Curator Rosane will provide deposit bank details, and will kindly ask for the full deposit to proceed with reservation. A deposit deadline may be applied to avoid long delays and to allow for other reservations. A 50% refund may be given after cancelations made 30 days before the arrival, after that period no refund is possible, and we will kindly thank you for the support.

Other topics:

Artists may travel outside of Sao Paulo and keep the bedroom as a base. Please let us know if you stay away for more than a day.

Unspecified topics will be decided by the residency curator. We thank you for your kind support.

Residency address is Rua Maestro Cardim, 1294, Paraiso, São Paulo, SP, Brasil.

Prometida

Exposição individual de Ricardo Ramalho

de 6/9 a 12/10/23, vernissage 5/10 - Casa Tamarindo


O exercício de ser artista

“Por que não usar a arte para olhar o mundo, em vez de manter o olhar preso às formas que ela põe em cena?” - Nicolas Bourriaud *

Paira um certo mistério no ar, algo como magia, no fazer artístico. Para desvendar os procedimentos e etapas da criação de uma pintura, o atual trabalho de Ricardo Ramalho se passa em um espaço que começa como ateliê e termina como galeria. Prometida não é uma exposição, mas o processo por entre telas, tintas e conversas no ateliê, o dia a dia do artista a pintar, a montagem e a abertura da exposição.

Prometida é o prólogo de uma exposição de pintura. Porém, não é só sobre o saber fazer (pintar, neste caso), mas sobre o processo criativo, o discurso em montagem, o porquê do trabalho, os caminhos tomados, os resultados, a exibição e a possível venda. Será pintada uma série de telas com a mesma imagem, o deus hindu Ganesha, representado como uma divindade amarela ou vermelha, com uma grande barriga, quatro braços e a cabeça de elefante com uma única presa, montado em um rato. O motivo da pintura pode interessar menos que o processo, mas a repetição da imagem leva a proposta artística à questão da reprodutibilidade, ao limite entre o objeto único e a produção em série industrial. A mão automática que reproduz como máquina. O pensamento kitsch que perpetua uma imagem religiosa consumível. É tudo isso, mas não é apenas sobre pintura.


O artista quer quebrar o encantamento do objeto artístico, destituí-lo de aura, questionar o que o torna uma manifestação única, apresentar sua linguagem poética… São questões que, há muito, perpassam o universo das artes visuais. Nas sessões semanais de pintura, RR revela o trabalho minucioso, rígido e exaustivo de pintar em uma performance que durará algumas semanas. Com as pinturas prontas será possível reocupar o espaço, transformar o ateliê em galeria e montar a exposição Prometida.

O desenrolar da criação dos objetos no dia a dia do ateliê e os preparativos para a exposição, que
estarão visíveis, são as ações centrais da proposta deste projeto. Mas também inclui-se aqui a conversa com a audiência - seja presencialmente seja através de interface digital - quando o ateliê estará aberto em dias específicos. O artista vai apresentar os bastidores da exposição e revelar o seu ofício para quem quiser desfazer a magia da arte pronta para consumo. RR envereda pela estética relacional de Bourriaud, que considera o intercâmbio humano como objeto estético em si, fazendo a obra de arte ser um dispositivo formal para gerar relações entre pessoas. Prometida é uma ação, um encontro, é a performance-pintura que se quer exposição, que termina quando começa.

Ivi Brasil
[jornalista, curador e pesquisador]

Exposição Postura de Artista

De 20/5 a 1/7/23

Com Ana Paula Oliveira, Olavo Tenório, Rosane Viegas e Rubens Zaccharias Jr.

Curadoria Ricardo Ramalho

Casa Tamarindo - Rua Major Diogo 1294, Paraiso, São Paulo, SP

Texto da exposição: 

A postura de artista distingue os artistas das demais profissões e distingue os artistas entre seus pares. Nesta coletiva temos artistas obstinados que são uma referência de engajamento profissional, pela produtividade, reconhecimento, seriedade e ternura. A ternura é aquele carisma para a interlocução em alto astral, neste sentido são queridos, não fazem parte da categoria de artistas bravos, embora sejam exigentes. Ja a seriedade se observa na coerência e qualidade dos conceitos empregados em suas obras. O reconhecimento se verifica de forma simples: observando seus currículos de exposições. E por fim a produtividade, como dizia o meu pai “nada detém o trabalho”, são bastante competitivos na pressão que exercem sobre o mercado de arte, com um ritmo de produção e exposições. A arte contemporânea é um ambiente de fato competitivo e estes artistas estão correndo na linha de frente. Não é fácil se equiparar a essas atuações.

Ana Paula Oliveira apresenta suas obras desconcertantes pela agressividade no uso de materiais brutos, são trabalhos que requerem coragem para expor, e coragem para apreciar. São assemblages de materiais com detalhes singelos criando um contraste entre o rústico e o erudito, o industrial e o manipulado. É um trabalho radical que abre alas para a linguagem da arte. Joseph Beuys é a referência mais próxima.

Olavo Tenório tem um trabalho de concepção oposta, muito calculado, preciso e lapidado, em composições concretistas onde sugere a ludicidade. Como também é designer de objetos utilitários e mobiliários, seu trabalho fica na fronteira da linguagem do design e da arte contemporânea. Podemos dizer que ele é uma mistura de Sergio Camargo e irmãos Campana.

Rosane Viegas produz esculturas que tendem para o barroco futurista, com um certo aspecto monumental, sob influência de Umberto Boccioni. Realizadas em bronze, algo muito raro hoje em dia. Também mostra xilogravuras, que produz de forma ininterrupta, onde traduz suas observações sobre a natureza e a arquitetura urbana, com linhas francas e expressividade ousada. Seu ateliê é um polo de xilogravura nos moldes do Atelie Piratininga.


Rubens Zaccharias Jr é um pintor contumaz de paisagens, com estilo minimalista e um toque naturalista, fiel ao tema dos horizontes de mares como Mariannita Luzzati, só que em tratamento mais cristalino. Certas composições lembram as pinceladas complexas de William Turner e noutras a luz lembra Edward Hopper.

A exposição inaugura o novo espaço de galeria da Casa Tamarindo, que promove programas de arte, aulas e residência artística desde 2016. Agradeço aos artistas e à Casa Tamarindo pela confiança e liberdade proporcionada para a realização desta mostra.

Ricardo Ramalho
curador

São Paulo

CALL FOR ENTRY - MONTH TO RESEARCH PRINTING TECHNIQUES

In July and August, Casa Tamarindo will deepen its research in photoetching, electroetching, and in the experimental techniques of etching such as marbled, transparencies in metal among others.

 We will also study Mokulito and Woodcutting, exploring the most diverse forms of printing, providing a reflection and debate on the role of engraving in the History of Art and its importance and impact on Contemporary Art. 

Often questioned as a technique of reproduction, engraving was for many years viewed as a second-rate technique because it did not exhibit the sacredness of painting and sculpture. Nowadays where technical possibilities are numerous, the art of engraving has acquired a new level of importance and discussing its relevance has become necessary and fundamental.

In addition to the possibility of a creative immersion, the artist, while attending the Casa Tamarindo space, will be able to propose individual and collective exhibition projects, with a space for exhibitions. Casa Tamarindo is also a Cultural Center, home of various artistic events such as music events, gastronomy and art fairs. 

The artist, therefore, has the possibility to contribute to the creation of the cultural scene of São Paulo and also to interact with other artists of other languages. 

Here at Casa Tamarindo you are constantly challenged to develop new perspectives in the development of the works. Have a continuous time of work, reflection and interaction in an effervescent and challenging city like Sao Paulo.

Oficina de Xilogravura e linoleogravura - Aguardo vocês

 Ateliê livre de gravura: terças das 14 às 17 hrs e 18:30 as  21:30hrs

Xilogravura, linóleogravura unicolor e multicolorida com matriz perdida,  técnicas avançadas em Calcogravura, Eletrogravura - .água-forte, aquatinta,  galvanogravura entre outras técnicas.

5 VAGAS

Investimento: R$320,00 / mês

 Queimada – linoleogravura com marmoreado em calcogravura

Matrículas abertas - primeira aula experimental gratuita

Orientação de Rosane Viegas

Contato:

Emails: rosane.viegas@yahoo.com.br;  casatamarindo@gmail.com

Cel e WHATSAPP.: 11 98263.4746

Visitas ao Ateliê

 preferencialmente, às Sextasfeiras das 10:30hrs às 19hrs. 

Basta agendar.

Elementos da Gravura - regras e provas

Gravura, é um conceito complexo, principalmente em Português. Um mesmo nome denomina os produtos (matriz e estampa) e o processo em si. O fato de a gravura possuir Matriz e um determinado número de Estampas obriga o autor a identificar corretamente o tipo de prova, numeração, tiragem e a edição. É uma multiplicidade de fatores que nos deixa confusos e, por causa disso, existe nomenclatura para disciplinar a impressão e edição de estampas.

Em 1960 em Viena, no 3º Congresso Internacional de Artistas, foi realizada diversas conferências entre gravadores, editores, distribuidores de arte e representantes de órgãos oficiais e elaborou-se um  documento com o objetivo de estipular alguns critérios sobre gravura. Alguns pontos relevantes deste acordo estão descritos abaixo. São eles:

1. ·        É direito exclusivo do artista gravador determinar o número definitivo para cada um de seus trabalhos gráficos, nas diferentes técnicas: xilogravura, litogravura, calcogravura etc.
2. ·         Cada estampa para ser considerada original, deve, conter a assinatura do artista, algo que indique a edição completa (o número total de provas) e o número em série, da estampa.
3. ·         Uma vez realizada a edição é conveniente que a prancha original, pedra, madeira ou qualquer outro material usado  como matriz, seja inutilizada, ou, deve conter marca que a diferencie, sinalizando que a edição foi terminada.
4. ·         Os princípios acima são aplicados para trabalhos gráficos considerados originais. Trabalhos que não preencham essas condições serão considerados “reproduções”.

Para aperfeiçoar estes conceitos o Comitê Nacional do Reino Unido escreveu um adendo complementar com o intuito de explicar e modificar as definições de Viena. São elas:

1. ·         Gravuras originais são todas aquelas gravuras impressas em uma ou mais pranchas, pedra, seda, madeira, linóleo etc., principalmente as executadas pelo próprio artista, a partir de um desenho seu ou interpretação de trabalho de outro artista, ou ainda, em colaboração.
2.       Gravuras originais podem ser reproduzidas em edições limitadas ou ilimitadas. As edições limitadas são as que o artista decidiu imprimir apenas certo número de estampas.

Provas

Durante a execução o artista faz provas para estudar a qualidade e desenvoltura da estampa. Este processo singular torna a gravura artística mais complexa, pois estas provas também podem ser assinadas, numeradas e autenticadas. Estes testes são chamados PROVA DE ESTADO (P.E.) e são executadas para se identificar a evolução do trabalho ou o estado em que se encontra a obra. Executa-se prova de estado quantos forem necessários, numerando-os da seguinte maneira: P.E.1ª ou P.E. l; P.E.2ª ou P.E.II e aí por diante. 

As Três Cruzes – 1ª P.E.

AULAS, CURSOS e OFICINAS na CASA TAMARINDO / 2018

A partir de 01 de março de 2018  retomo as aulas e oficinas de gravuras na Casa Tamarindo

Ateliê livre de gravura: terças das 14 às 17 hrs e 18:30 as  21:30hrs

Xilogravura, linóleogravura unicolor e multicolorida com matriz perdida,  técnicas avançadas em Calcogravura, Eletrogravura - .água-forte, aquatinta,  galvanogravura entre outras técnicas.

5 VAGAS

Investimento: R$320,00 / mês

 Queimada – linoleogravura com marmoreado em calcogravura

Eletrogravura: Quartas da 14 as 17hrs e 18:30 as  21:30hrs

Eletrogravura é uma técnica sustentável de gravação em metal, onde se faz as técnicas indiretas de gravação como água-forte e aquatinta sem o uso do breu ou ácidos.

Serão desenvolvidos técnicas sustentáveis de água-forte, aquatinta, galvanogravura, fractinta, sal aquatinta e aquatinta no açúcar, entre outras.

5 VAGAS

Investimento: R$320,00

Noturno – eletrogravura -  Interessante fractinta sobre uma  placa de cobre

 Técnicas mistas em gravura - Quintas da 14 as 17hrs e 18:30 as 21:30hrs

gravura em embalagem tetrapak – gelli printing – embalagem tetrapak com xilogravura, xilogravura/linoleogravura colorida com várias placas e outras técnicas inovadoras em gravura.

5 VAGAS

 Investimento: R$320,00

 Ao lado - Salgueiro – gravura colorida em embalagem tetrapak

Matrículas abertas - primeira aula experimental gratuita

Orientação de Rosane Viegas

Contato:

Emails: rosane.viegas@yahoo.com.br ; casatamarindo@gmail.com

Cel e WHATSAPP.: 11 98263.4746

Visitas ao Ateliê

 preferencialmente, às Sextasfeiras das 10:30hrs às 19hrs. 

Basta agendar.

Acima: Rosa Rosacea - gravura em gelliprinting