Você já se sentiu frustrado pelo
fato de que você está criando a melhor obra de arte da sua vida, mas está
vendendo como deveria? Você sente como se você estivesse em um beco sem saída e
seus esforços para vender não dão o
resultado esperado?
Bem se você se sente assim, você não está
sozinho. Muitos artistas se encontram
neste ponto. Tem uma arte de qualidade, mas não consegue emplacar vendas
consistentes, por que simplesmente não sabe como fazer. Segundo Jason Horejs*,
existem alguns princípios básicos que, quando aplicados, ajudam a
impulsionar a carreira de um artista.
Para entender quais são esses princípios, é necessário fazer
uma pequena de avaliação do seu
trabalho, respondendo as seguintes perguntas:
1. Qual o nível de seu trabalho e apresentação
aos olhos do colecionador?
Compradores
de arte são seletivos. Antes de levar
uma obra de arte para casa ou escritório, os colecionadores costumam
estudar cuidadosamente o trabalho do artista para se certificar que a peça
possui a melhor qualidade possível. Segundo
Jason Horejs, os colecionadores de arte desenvolvem uma espécie de sexto
sentido sobre a qualidade da obra de arte desejada. Você tem certeza
que está usando o melhor material que resistirá ao teste do tempo e que permite a melhor expressão de sua arte?
2.
Seu
trabalho é consistente?
Embora
seja fundamental que você continue a evoluir, para que seu
trabalho não fique obsoleto, também é
importante criar um estilo que seja facilmente reconhecível por potenciais
compradores. Criando um fio condutor em seu trabalho, você demonstra coesão. Quando um trabalho artístico é apresentado, seis
áreas são avaliadas para identificar a coesão do artista:
- assunto
- estilo
- tema
- paleta
- meio
- apresentação.
Se
você é consistente em 3 a 4 destas 6 áreas, pode ter a certeza que seu
trabalho é coeso o suficiente para ser apresentado a colecionadores e galerias.
3.
Seu
trabalho é avaliado corretamente?
Avaliar
o seu trabalho de forma eficaz é um dos maiores desafios que você pode
enfrentar para aumentar suas vendas. Muitos artistas simplesmente subestimam o
seu trabalho mas, obter preços corretos necessita
muito mais do que simplesmente chutar um preço para o seu trabalho. É fundamental que você
faça uma pesquisa de mercado intensiva para determinar como seus concorrentes
estão fixando o preço de próprio trabalho para que você possa precificar suas
obras sistematicamente e com confiança.
4. Você tem um portfólio digital bem
desenhado?
Seu portfólio é sua única e mais importante ferramenta
para mostrar aos proprietários de galeria e futuros colecionadores. Nos
últimos cinco anos, ocorreu uma revolução no modo como as carteiras e portfólios
são reunidos e compartilhados. Quase todos os melhores portfólios agora apresentados, são cronstruídos digitalmente. Embora
ainda haja espaço para um portfólio físico, o desenvolvimento de um portfólio
digital, sem dúvida, lhe dará uma incrível flexibilidade ao apresentar seu
trabalho. Sua carteira deve ter mais ou menos 20 a 25 dos seus trabalhos mais
consistentes e poderosos.
5. Você está mirando as galerias e os colecionadores
adequados ao seu estilo de arte?
Vendas de arte é um jogo de números. A fim de alcançar
os colecionadores que são mais propensos a comprar o seu trabalho artístico,
você precisa expor seu trabalho para o maior número possível de potenciais
compradores. Ao mesmo tempo, você também precisa procurar locais que atendam a
compradores que são mais susceptíveis ao seu trabalho. É imprescindível que você elabore uma lista de
potenciais galerias para se aproximar. Comece pesquisando as galerias on-line e
compile aquelas que se ajustem melhor ao seu estilo e categoria artística. Uma lista elaborada com estes critérios permitirá que você eficiente e
sistematicamente coloque seu portfólio nas mãos certas.
6. Você está se aproximando das galerias de
forma eficaz?
Em primeiro
lugar a melhor abordagem é pessoal, mas é recomendável aproximar das galerias
de forma profissional e confiante. Com certeza um portfólio bem feito encoraja
o artista a enfrentar as questões apresentadas pelos galeristas. Aproximar das galerias pode ser um processo delicado, mas
uma vez que você entende quais são seus objetivos , você verá que aproximar-se das galerias é estimulante e pode impulsionar sua carreira artística, incrementando suas
vendas.
Respostas
positivas a estas questões são os primeiros passos para realizar seu sonho
artístico.
Artigo compilado do site: http://reddotblog.com/
* Jason Horegs é dono da Galeria
Xanadu em Scottsdale, Arizona, e dedicou sua carreira profissional para
compreender o que é preciso para os artistas para reforçar as suas vendas e
alcançar o sucesso a longo prazo.
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